第556章 海外上映
冬去春来，日子一天天地过去，许春秋也渐渐地重新振作了起来。
同样也是这一年的冬天，在国内上映以来票房口碑一路走高，广受好评的《囿于昼夜》正式对外公开确定海外上映。
许春秋一开始从唐泽那里听说这个消息的时候，反应其实相当平淡。
她不是没有过海外上映的片子，和封徒生合作的那部《择日疯》就是国内外同步上映的。
唐泽在电话另一头，心里暗骂这孩子不开窍：“你是不知道海外上映对你意味着什么！”
“威尼斯电影节就在九月，只要图导的这部《囿于昼夜》在欧洲登陆院线，九月份的金狮和沃尔皮杯，你就都有机会争一争。”
许春秋锁上屏幕，蜷缩起手脚窝回陆修的怀里。
他低下头来，在她的发顶上亲了一下，随口问道：“唐泽？”
许春秋点点头，轻轻地“嗯”了一下。
“他说什么？”
许春秋扬起脸来：“不出意外的话，今年九月应该要再去一趟威尼斯了。”
……
消息对外一放出来，率先亢奋起来的是定居在海外的华人和散落在世界各地的留学生群体。
“真的吗我的天，《囿于昼夜》要海外上映了吗？北美终于也能拥有绝美秋秋了吗？”
“加村留学生一个原地爆哭，每天都在犹豫要不要看网上的盗版资源，现在终于不用纠结了吗？”
“图子肃没有封徒生的国际影响力，我原本还想着这部电影是不是没有机会在电影院里看到了呢，万万没想到昨天还惦记着，今天就宣布登陆院线了。”
“支持，这个必须支持一下，许春秋的表演难道还不值得一张电影票钱吗，网上那些卖盗版资源的良心不会痛吗？”
“这部电影国内的评价都快吹上天了，真的有那么好吗？”
“期待了期待了……”
“……”
查尔斯生活在法国里昂市，是一个独立的影评人。
他不是那种插科打诨瞎吐槽的外行人，而是正经学编导出身的，后来阴差阳错和这个行业错过了，转行去做了影评。
和大多数人一样，他在观影的时候总是有偏好的，他不喜欢亚洲的电影，特别是东亚文化圈的。
查尔斯总觉得东方人表达感情的方式太含蓄，爱也好，恨也好，感情不就应该轰轰烈烈，哪里来的那么多曲里拐弯的纠葛。
可是影评人就是吃这碗饭的，无论是喜欢还是不喜欢，观影对他来说已经从一项单纯的娱乐活动演变成了工作的一部分。
查尔斯叹了一口气，在爆米花的甜香味道中拿着电影票走进了放映厅。
放映厅里并没有坐满，空空荡荡的，除了他以外几乎都是华裔。
这其实并没有太让人意外，要不是身上背着任务，他也不会主动选择这部电影的。
如果是封徒生倒是还好说，他的主战场本身就在国际上，而他本人又是从小在法国长大的华裔。
图子肃的知名度却仅仅停留在国内的范围内，很多西方人对于封徒生多多少少也还算略有耳闻，图子肃的名字则是完完全全的陌生，听都没有听说过。
欧洲人对亚洲人的面部特征又不敏感，即便是为数不多的记得在去年的威尼斯电影节上，有个亚裔姑娘惜败去年的威尼斯最佳女演员吉尔·伦纳德，而与沃尔皮杯失之交臂，也很少有人能将那个亚洲姑娘的脸和许春秋对上号。
面前的巨幅荧幕亮起来，影片拉开了帷幕。
《囿于昼夜》这部电影在引进的时候是没有进行重新配音的，而是完完整整地保留了演员的原音，只是在中文的字幕下多加了一层法文的翻译。
漆黑一片的幕布上浮现出一行标题，是这部电影的法文译名，“Limmortel”。
Limmortel，永生？一个让人摸不着头脑的名字。
查尔斯靠坐在带着软垫的座位上，整个人的姿态有点垮，他的目光落在面前的大银幕上，一个在他看来过分文雅秀气的东方男人托起一个小小的婴孩，在她的额头上近乎虔诚地落下一吻。
一个带着东方特有的含蓄味道的爱情故事。
查尔斯看着看着，表情渐渐地有些变了，既不是因为影片的剧情，也不是因为演员的表演，而是制作团队在拍摄这部影片时所用的技法。
所谓“外行看热闹，内行看门道”，很多影评人在了解了太多有关拍摄方面的技法以后，当他们坐在电影院里的时候，便会在某种程度上丧失观影的乐趣，总是不自觉地开始分析起了大银幕中的镜头语言。
而这部《囿于昼夜》在拍摄的技法和镜头语言上则是做到了极致。
光是从男女主人公之间的镜头视角就能感受到两个人年龄的差距，当小小的林昼夜还将纪山海称呼为“纪叔叔”的时候，给到男主人公的镜头大多是仰拍的，导演通过这样的技法烘托出这个形象的高大。
可是正如它的名字“Limmortel”的含义，这是一个不会老的男人，于是仰拍的镜头渐渐地演变成平视，又隐隐约约地倾向于俯拍。
仰拍、俯拍、平视，广角、中焦、长焦，轨道镜头、轨道摇臂组合镜头、探针微缩镜头、斯坦尼康镜头，甚至还有三百六十度环绕镜头。
不，不只是拍摄的技法，就连后期的剪辑和构图也是，变焦、分屏、升格、跳切、内部蒙太奇、外部蒙太奇，对称构图、黄金分割构图、四分之一象限构图……
电影诞生百年以来，这位导演恨不得要把所有的技法全都塞在这短短的一百二十分钟里。五花八门的拍摄技巧堆砌在一起，最要命的是每一处技法居然还合适得恰到好处。
或许外行人根本就看不出来这其中林林总总的许多门道，他们叫不出这些技法的名字，甚至未必意识得到它们的存在，可是查尔斯是学这个的，正是因为了解他才知道如此娴熟的、近乎炫技式的镜头语言有多么的难得。
这需要制作团队在拍摄前期花费大量的时间构思分镜，而且主导拍摄的导演必须功底扎实，经验丰富，否则反而会显得匠气十足，适得其反。